送上一把雨伞，既是关怀，也是浪漫。

在世界面前，中国越来越有实力“不高兴”！也就是说，我们正在成为全球规则的制定者。在国内，我们还存在着贫富不均和各种内部矛盾等问题。对外要强大，对内要和谐，还真的不容易。

相对于大陆正在构建的社会主义和谐社会，隔海相望的台湾，似乎总是吵吵闹闹、纷争不断。不过最近正在上演的歌舞剧《我爱红娘》，却让人感受到台湾真正的和乐融融，堪称是一出“和谐”的精彩大戏。

4月23日晚，在台北国父纪念馆观看了综艺大姐白冰冰独挑大梁演出的 台湾百老汇歌舞剧《我爱红娘》的首场演出。白冰冰在其中扮演两家餐厅的老板，一家小餐厅名叫“好料理餐厅”，一家大餐厅名叫“和谐餐厅”。当然，更重要的是——她是“红娘”。这出戏从做菜、美食的原理引申出做人、幸福的道理，而把场景放在名为“和谐”的餐厅里，我觉得就是点睛之笔。

不知道编剧为什么取“和谐餐厅”这个名字，反正我立刻就想到大陆正在进行的“构建社会主义和谐社会”。

和谐与卓越的不同

和谐，必须有一种大忌，就是不应该消灭任何一种声音，而是让它以适当的强度出现。

和谐，必须有一个前提，那就是不同的声音越多越好。

和谐，必须有一种技艺，善于把每一种声音安排在恰到好处的时间、节奏。

和谐就是用最多种的声音演奏出优美的乐章。

从新闻媒体上看，台湾是一个吵吵闹闹的社会。媒体肩负着社会责任，必须揭露那些不太和谐的东西。所以，我们不能仅仅看到媒体中报道的那些吵吵闹闹，就认为这是生活的全部。从平常的生活来感受，台湾其实是一个非常和谐的社会。任何奇特的现象、奇特的声音都可以在台湾找到自己的土壤，所以台湾有非常多种不同的声音。单独听起来，有些声音还真的是噪音。不过，有了高明的编曲和指挥，任何一种声音都会成为美妙音乐中的元素。例如，交响乐1812序曲中的隆隆炮声，一般都是用鼓声表征，有音乐大师就把真正的大炮带进音乐厅，成就了最引人入胜的不朽篇章。

大陆这些年的快速发展，让我感受到一种卓越。所以我想到，卓越与和谐都是一种美，但却大有不同。对于不同的人，卓越与和谐代表着不同的意义。对于平常百姓而言，“和谐”是属于自己、唾手可及的，而“卓越”是属于少数人的、常常有点难以企及。

这些年，中国大陆成为全世界瞩目的焦点，看看“福布斯中国名人榜”，我个人印象比较的是体育和艺术这两个领域，比如姚明、朗朗，当然也会想到曾经让自己溶血沸腾的奥运明星李宁。用这些人了诠释“卓越”，是最准确不过的了。

大陆之美，在于卓越，因为大陆已经处于赢家通吃的时代，平民百姓的幸福生活已经成为当务之急；台湾之美，在于和谐，因为寻常百姓都可以自得其乐。这种和谐之美，也是大陆平民百姓十分需要的感受。

在纽约百老汇演出过4000多场的《Hello Dolly》是“卓越”的代表之作。台湾版的《我爱红娘》是一出真正的“和谐”大戏。

常言道：曲高和寡，又说高处不胜寒。所以，在一个人身上同时兼有“卓越”与“和谐”，这是很不容易的。在台湾版的《我爱红娘》里，白冰冰是灵魂人物，而且融“卓越”与“和谐”为一身。她经历了人世间最大的痛，却可以把自己个人的痛化为对整个社会的关爱。虽然我很不情愿在她如此成功地演出这出诠释幸福的歌舞剧时提到那件事——“白晓燕命案”，但我想，只要想到白冰冰，谁都难以避免往这个方向的联想。

白冰冰在事业巅峰之际，读高中的女儿被惨无人道的绑匪绑架。先看到女儿的物品和被砍下手指、半裸照片，还有要求五百万美元赎金的绑架勒索纸条，然后是在河沟中寻获的已经死去八天以上的尸体。而绑匪还不断通过媒体挑战社会，跟警察在街头发生多次枪战并成功逃脱。绑匪落网后，经由DNA的比对证实，他在逃亡期间陆续犯下了19件以上的性侵害案件。他侵入民宅，强暴单独在家的妇女后大吃大喝一顿，拿走看得见的财物，还恐吓被害人如果报案，一定回来报复。

这个案件不但成为当年影响台湾最大的单一事件，也是1990年代甚至是国民党政府迁台以来最重大的治安事件之一。据台湾半官方的“国策中心研究室”所做的研究报告，“白晓燕命案”的影响层面甚至达到台湾的“修宪”、“政党政治”与内阁政治的权责划分。

这个案件还挽救了一个民进党人物的政治生命。绑匪陈进兴逃亡期间，时任民进党中评会主委谢长廷曾经表示，为鼓励陈进兴投案，他愿意组成律师团为陈进兴与其家属辩护，替他们争取权益。而在陈进兴挟持南非武官时，谢长廷应歹徒要求三度进入现场谈判，而由于电视台不间断的现场转播，使谢长廷从宋七力事件后跌落至谷底的声誉再度起死回生。日后他担任张素贞的辩护律师，并使张素贞得以交保。由于谢长廷在白案中的表现，使他累积了日后得以参选高雄市长的政治资本。

我听老婆说，谢长廷和陈进兴手牵手走出南非武官住宅时，面对着即时转播的媒体，那姿态像凯旋的英雄。

白晓燕命案，当年我在大陆时就隐约从新闻报道中知道。来到台湾后，经常在电视节目中刊登白冰冰，也知道她所经营的“冰冰蒟蒻”很有名。她身材矮小，被人戏称“everyday(矮肥短)”，但总是像个开心果一样逗大家开心。

我常常想，在荧光幕后、曲终人散之际，白冰冰一定比任何人都孤独。因为，一个人不孤独，思念一个人才孤独。也许，正是因为这种平常人没有的孤独，才会让她在最安静的氛围中听到最多人的心声，让她的节目和表演一路长红。

白冰冰曾长期被贴上“绿色艺人”的标签。记得我刚到台湾不久，白冰冰发行新专辑《台湾加油》，CD封面还是绿色的。有人就说这更证明她的政党色彩。不过她本人却笑着说：“我的人生是彩色的。”实际上，她一直强调，“我不蓝、不红、不绿、不黄，政治我没有颜色，我只有自己的特色，一个当妈妈的特色……”有意思的是，在2008年马英九的大选中，她是助选号召力最强的艺人之一。

1997年4月14日是白晓燕失踪的那一天。2010年4月14日，白冰冰给女儿写了一封信。她说，“时间过的很快，晓燕都已经29岁了。当年妳只有17岁，最后不幸惨遭毒手，留下伤心欲绝的母亲，我好痛！12年来一如往常，每当我要出远门，一定焚香向妳告别，每逢年节也都为妳准备红包...有心事就对着妳的相片诉苦，妳是那么鲜活的活在我的世界里，佛说要放下但谈何容易。”

从她的经历、背景不难发现，她不仅能说擅唱，而且懂得倾听，更令人钦佩的是，个人最痛苦的经历在她身上转化为对社会的关怀。她始终强调自己是“妈妈”，可是，女儿在哪里呢？也许有人认为她对女儿的关怀无处着落，但她不仅创办了“白晓燕文教基金会”，致力于青少年儿童和母亲的关怀事业，而她自己个人博客的名称就是“白冰冰的幸福秘籍”。

人生的幸福，只有善良的心愿是不够的，如果再加上一张会说好话的嘴，那就圆满多了。在“白晓燕文教基金会”的官方网站为数不多的推荐文章里面，有一篇标题是“学习多说好话”。白冰冰从小家境贫寒，她总是要看别人的脸色才能自保平安，这反而练就了她察颜观色、擅说好话的的个性。逆境，会让弱者倒下，会让强者更强，白冰冰就是一个强者的例证。

白冰冰堪称台湾语言大师，不论是在她主持的电视节目里，还是今天观赏的这出《我爱红娘》歌舞剧里，她的语言造诣都表现的淋漓尽致。由她口述的《白冰冰讲好话》这本书应该算是精华之作。

每次在电视上看到白冰冰，特别是今天在国父纪念馆看到她精彩的表演，我都在想：尽管遭遇到人生最大的不行，但为大家幸福、和谐从来就是白冰冰生活的主旋律。

就地取材，成就和谐

《我爱红娘》的故事是老套的，改编自在纽约百老汇演出过4000多场的《Hello Dolly》，讲述一个快乐厨娘帮自己也帮大家找幸福的故事。

纽约百老汇版本中的厨娘角色是由芭芭拉史翠珊扮演——这位纵横电影、电视、歌唱、百老汇，而且是唯一同时拥有奥斯卡、金球、艾美、葛莱美、东尼等各领域年度荣誉光环加身的的世纪全能天后。白冰冰主演台湾版的《我爱红娘》，凭借着横跨歌舞秀、戏剧、唱歌、主持界的实力，她也放话说要和美国版芭芭拉史翠珊一较高下。如果看芭芭拉史翠珊的版本，我一定会赞叹不已。但是观看白冰冰所展现出的具有华人特色的充满热心、亲切、活力的寡妇角色，感觉就像是自己家邻居的热心大妈。

我没有看过纽约百老汇的《Hello Dolly》。但是，我在拉斯维加斯看过可以相提并论的《Mama Mia》，曾经被精湛的表演深深地打动，而且和太太一起把这出戏称为我们之间的“定情戏剧”。

我愿意用“卓越”来形容百老汇的经典名剧，我愿意用“和谐”来形容台湾版的《我爱红娘》，这不仅是因为剧中的故事场景在“和谐”饭店，更重要的是这出戏的编排一方面融入了台湾演艺界最佳阵容，另一方面又不强求每一个方面都顶尖卓越，而是给选定的演员最大的发挥空间。这些演员很多都不是表演自己的强项，例如不擅跳舞的何戎，在剧中要表现出舞蹈大赛冠军的水平。这是一种由于贴近人们日常生活而令人感动的和谐。

白冰冰在语言、歌唱方面的造诣让她作为主角游刃有余。不过，首次在歌舞剧中又唱又跳，白冰冰说自己从发声到舞蹈都是从头学习。其中一场戏有餐厅师父将她抱起来甩来甩去，她矮小的身材看上去还真可爱，不过我的第一反应是计算她今年几岁了——1955年出生、年届55岁的人啊！看媒体报道，她自己也是胆颤心惊，深怕自己太重被摔下来。为此，她还减重8公斤。

在娱乐圈身经百战的白冰冰，在过去的秀场、今天的电视和舞台，非常善于把握现场气氛。除了歌唱得稳，还频频跟台下观众互动，逗得大家超开心。加上层层相迭、句句相连的台湾传统俚语及歇后语，压的妙绝的韵脚、抑扬顿挫的声调，光听就觉得爽快。

另一个重要人物何戎在facebook上的头衔和介绍是这样的：专业主持人、专栏作家、演员——“型男主播”何戎现为企业品牌、机关团体热情邀约的主持人与代言人。不过，现实生活中的他却不擅长舞蹈。何戎在剧中饰演一位热爱舞蹈的年轻人，与歌手同恩饰演一对恋人。 剧情安排二人为了实现理想去参加舞蹈大赛，舞蹈老师还特别编了一支舞，不仅强调肢体感还要将同恩又抱又举，相当耗费体力。何戎不仅两个月减重七公斤，还因此苦练到脚扭伤。

剧中与何戎饰演小情侣的同恩和张惠妹一样是原住民歌手。不过，阿妹是卑南族，同恩是阿美族，巧合的是他们出道时的老板都是张小燕。同恩的父亲许天赐是位牧师，也是金曲得主天韵合唱团的一员。遗传阿美族爸爸的好歌喉，同恩从小沉浸在唱诗班，教钢琴的妈妈更是从小培养她学音乐。同恩说，当初父母结婚也经过一场家庭革命，因为异族通婚。她很佩服父母的勇气。想想我自己，远“嫁”台湾，要走出这一步也不容易。记得有一阵子，沿街很多宣传旗帜都在介绍同恩，名字比较特别，所以印象深刻，还有许多人形容她是“台湾的艾薇儿”。在《我爱红娘》中，同恩清亮的歌声总是让人耳朵为之一亮，舞蹈戏分颇重的她，也为戏戒掉最爱的珍珠奶茶，与何戎舞出轻盈感的现代舞。

全剧重头戏和招牌歌曲“爱的味道”，是以厨房为场景，锅碗瓢盆和水桶菜刀都拿来当乐器的精采打击歌舞表演。原本没有打击乐演奏经验的演员们，在朱宗庆打击乐团的集训指导下，有模有样地敲打出澎湃激昂的节奏。特别是在最后谢幕时再次上演的打击乐，更是把全场气氛烘托到顶峰。

锅碗瓢盆，大小水桶，这样的乐器竟然让人热血沸腾

导演梁志民谈起这部欢乐的歌舞新剧感性地表示，和白冰冰的合作如同遇见天使，“她的苦难如此深切，却还能挺过来乐观面对”梁志民说，自己过去一年不论在创作或工作上都十分不顺遂，但在好友蔡琴的引导下接触基督信仰，让他对生命和爱有了新的体认。而蔡琴表演的歌舞剧，近年来在大陆也有很多演出。不久前，我还在北京飞台北的同一班飞机上遇到蔡琴，也是亲切感十足。

观赏了台湾百老汇歌舞剧《我爱红娘》的首演之后，我又多花了一点心思去了解其背后的故事，因为我真的被感动。不是被精湛的演技所感动，而是被这块土地上的人们总是能够相互慰藉、相互取暖的精神所感动。他们不一定是在追求卓越，但他们总是在享受和谐。例如，其中精彩的打击乐片段，并不是由专业打击乐演奏者来表演，而是由朱宗庆打击乐团副团长何鸿棋先生来设计并指导演出。从表演技艺的方面来看，当然不如直接请朱宗庆打击乐团来上台，但由这些非专业演员所做的表演，与剧情的融合更加完美、感人。这出戏的演员阵容也告诉人们，舞台不仅属于卓越的人，也属于非专业的人，更属于平凡的人，只要肯努力、学习，就有自己的舞台。

朱宗庆打击乐团是世界重要并负有盛名的现代打击乐团，是国际上少数能融汇中西打击乐器演出的团体，也是率先将打击乐的演奏、教学、研究与推广工作进行结合发展的专业团队，甚至推出为儿童设计的儿童音乐会，让打击乐深入每个家庭。而在世界舞台上，“传统与现代融合，西方与本土并进”的独特风格，加上自然流露的超强亲和力，让朱宗庆打击乐团普获国际打击乐界的认同与肯定，并经常应邀赴欧、美、亚、澳等海外地区 重要艺术节或活动进行演出。

朱宗庆打击乐团的表演堪称“卓越”，而《我爱红娘》剧中业余选手的表演展现出平民的和谐。

纽约百老汇的《Hello Dolly》是卓越的，而台湾版的《我爱红娘》，恰恰因为演员们在某些方面不是专业的而显得更加贴近观众、更加与观众相和谐。

85分的美感

坐在国父纪念馆的剧场里，一边欣赏这出戏，我一边在给这出戏打分数。我想，如果“卓越”就是100分，那么我愿意给《我爱红娘》大85分。 为什么？因为我想到台湾很有名的一个品牌“85度C”。如今，在大陆许多城市的大街小巷都能看到这个品牌的咖啡和蛋糕。

“85度C”这个好记又特别的名字，取名来自“咖啡在摄氏85度 时喝起来最好喝的意思”。在此温度下可让您品尝到咖啡中甘、苦、酸、香 醇等均衡的口感，而这也代表的是85度C品牌希望产品呈现给顾客都是最优质质量、最美味、超值的精神，也期待消费者到85度C消费都能感受到品牌所带给的甜蜜幸福感动。

85分， 是我自己从学生到工作、生活这么多年来最喜欢的分数。分数太高，容易招来嫉妒或者其它麻烦，但分数不能太低，必须达到自己感觉还不错的品质。其实，我更喜欢的是黄金比例61.8分。黄金比例具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。不过，作为人生的标准，还是应该再高一点，所以，85分 最好！

追求100分，追求“卓越”，追求登峰造极，这通常都是一种创造，是需要付出很多艰辛的。享受“和谐”， 却是从自己既有的生活中获得幸福。用做菜的原理来说，就是善加利用手上现有的食材，做出最让人欣赏的美味。对于一个社会来说，就是不埋没而是培养和充分发挥每一个人、每一种理念的价值，营造幸福的生活环境。