我认为艺术与动画是息息相关的，提高自身的艺术修养是必要的。一部好的动画源于艺术的美。

艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然界中事物的审美特征的能动反映。艺术美是客观与主观、再现与表现的统一。艺术美的构成包括相互联系的两个方面，其一是艺术形象对现实的再现，其二是艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是主观与客观、再现与表现的有机统一。

美学(在美术、电影和动画方面)和技艺是学生们必备的。这会使我们为在数字媒体领域的新的职业发展做好准备，使之比同辈更顺利地成为行业的领导者。

动画片作为影片之一种，受众由以青少年儿童为主扩大为广大的各个年龄段层次的接受群体。优秀的外国、国产动画片在影院中一样很卖座，有着良好的票房，动画系列片更是各大电视频道必不可少的节目内容。拍摄制作动画的技法是为表现内容服务的创作手段，其大体可被分为造型手段、动作制作手段和拍摄手段三个方面，而多媒体技术在动画片制作领域的最先运用，引领了影视片制作潮流。动画片是主要作为儿童观看的影视片，儿童文学作品对其兴盛有着巨大的推动作用，为其提供了大量的创作题材，儿童文学对动画片的创作有着启示作用。研究动画片的影视表现手段与技法，对动画艺术美的含义进行深层次读解。时代的发展带动了动画片乃至大众文化发展过程的世界化趋势，从而产生文化转化现象，在全球化语境下，从东西方文化比照中，考察在阐释故事传说时，中外动画片在方式上有着差异。科技的进步与受众欣赏层次的提高都影响着动画片产业的发展，使其面临新的机遇和挑战。

动画美学，则属于更为观念层面的理论反思。它从审美学的高度，研究动画艺术与现实关系、动画与美术、音乐、电影的关系、动画形态与特性、动画语言、动画风格、动画类型、动画结构、动画样式的民族性与国际性等等问题。关于电影美学，我们已经有国外译介和国内学者编著的多本，而动画美学方面，迄今尚无。而相关论文，多集中在动画审美特征、功能、鉴赏等浅表层面的论说。虽然电影美学可能成为我们动画教育的教材，可以为我们的动画美学建设提供先期的基础，但是作为独立设计门类的动画，仍然需要有适合自身特殊性的美学观念的引领。

动漫作品通过特有的想象力和创造力，虚构出一个超现实的世界，里面的人物形象，或天马行空，化身正义使者，或天真无邪，一副憨态可掬，巧妙迎合了人们对真善美的心理诉求，具有很强的感染力。而作为动漫作品的衍生物，动漫产品也继承了其深层内涵和精神品质，很容易打动人心。在这方面，美国、日本等动漫大国给我们上了很好的一课。《猫和老鼠》、《变形金刚》、《奥特曼》等动漫大片陪伴80后新一代人度过童年。如今，世界各地的迪斯尼乐园每天都会迎来大批游客，争相和剧中的偶像来个“亲密接触”。而相关的玩具、服装、文具等产品也都颇受欢迎。

动画可以随意展现梦幻、绚烂、可爱，但从事动画远非如此轻松浪漫，作为资本、技术、人才密集型产业，动画对从业者构成了极大的挑战.